Ruth Asawa: retrospective
Auteur(s) : Janet Bishop, Cara Manes
Exposition au San Francisco Museum of Modern Art, 5 avril – 2 septembre 2025 ; au MoMA, New York, 19 octobre 2025 – 7 février 2026 ; au Guggenheim Bilbao, 20 mars – 13 septembre 2026 ; à la Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 18 octobre 2026 – 24 janvier 2027.
La sculptrice nippo-américaine Ruth Asawa (1926–2013) a utilisé des matériaux du quotidien pour créer des œuvres sans cesse innovantes sur divers supports tout au long de sa carrière de plus de six décennies. De ses années d’étudiante au Black Mountain College, établissement expérimental des années 1940, à ses années de maturité, Asawa créait chaque jour, explorant les possibilités inépuisables offertes par des matériaux simples tels que le papier et le fil de fer. Après son installation à San Francisco en 1949, sa pratique artistique s'est développée de manière exponentielle, donnant naissance à un œuvre varié allant d'innombrables variations de sculptures abstraites en fil de fer à des peintures à l'encre de style calligraphique.
Ce catalogue d’exposition richement illustré explore l’étonnante diversité de l’œuvre d’Asawa : sculptures abstraites des années 1950, pièces en fil métallique inspirées de la nature, moulages en argile et en bronze, pliages, peintures, dessins, carnets de croquis et estampes. L’ouvrage examine comment sa maison et son jardin de San Francisco ont constitué le cœur de sa pratique créative, et met en lumière l’esprit de collaboration et d’inclusivité qui a guidé ses commandes de sculptures publiques. Des textes mettent en lumière les liens entre Asawa et des figures artistiques majeures telles que Josef Albers, Imogen Cunningham et R. Buckminster Fuller, avec lesquels elle a entretenu des relations durables.
