Surréalismes

À l’automne 1924 paraissait aux éditions du Sagittaire chez Simon Kra le premier Manifeste du surréalisme rédigé par André Breton qui prit la tête du mouvement. Avec lui naissait un art multidisciplinaire aux multiples techniques et international, avec des groupes et avant-gardes en Belgique, Tchécoslovaquie, Angleterre, aux Canaries, à Belgrade, aux États-Unis et en Amérique latine.

Cette synthèse de référence rassemble toutes les figures emblématiques du mouvement, y compris les artistes féminines, longtemps ignorées : Breton, Ernst, Magritte, De Chirico, Man Ray, Brassaï, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Dora Maar… 

Après avoir retracé depuis dada et la Première Guerre mondiale les origines du surréalisme, le livre analyse l’évolution de ses aspects, artistiques, théoriques, politiques et sociaux en distinguant trois grandes périodes : les années 1920, le tournant des années 30 et l’après-Seconde Guerre mondiale. Un accent particulier est porté sur le renouvellement récent des approches historiographiques : féminisme, mondialisation, marché de l’art surréaliste, éco-surréalisme. Enfin, la réactivation du surréalisme par l’art contemporain et notamment la création générative au moyen de l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle et ses mondes offre une approche élargie et internationale de l’un des mouvements littéraire et esthétique les plus marquants du XXe siècle.